Hayao Miyazaki là một trong những huyền thoại vĩ đại nhất của điện ảnh thế giới, một cái tên đã định hình nên nghệ thuật anime và đưa điện ảnh Nhật Bản lên tầm cao toàn cầu. Được mệnh danh là “Walt Disney của châu Á”, ông không chỉ là một đạo diễn, nhà sản xuất, biên kịch tài ba mà còn là một họa sĩ truyện tranh đầy tài năng. Qua các tác phẩm kinh điển của mình, Miyazaki đã kiến tạo những thế giới kỳ ảo, nơi tuổi thơ, tình yêu và những thông điệp sâu sắc về bảo vệ môi trường được truyền tải một cách tinh tế và đầy cảm xúc, khẳng định vị thế của một bậc thầy kể chuyện lỗi lạc.
Hayao Miyazaki: Chân Dung Một Bậc Thầy Kiến Tạo Giấc Mơ
Hayao Miyazaki sinh ngày 5 tháng 1 năm 1941 tại Bunkyo, Tokyo, Nhật Bản. Tuổi thơ của ông gắn liền với không khí chiến tranh và hậu chiến, điều này đã in đậm dấu ấn trong nhiều tác phẩm của ông sau này. Cha ông là giám đốc của một công ty sản xuất các bộ phận cho máy bay chiến đấu, và niềm đam mê với hàng không đã trở thành một motif quen thuộc trong các bộ phim của Miyazaki, thể hiện qua những cỗ máy bay độc đáo hay những cảnh quay trên không đầy choáng ngợp. Chứng kiến sự hủy diệt của chiến tranh và mong muốn tái thiết một thế giới tốt đẹp hơn đã nuôi dưỡng trong ông khát khao kể những câu chuyện mang tính nhân văn sâu sắc.
Sự nghiệp của Hayao Miyazaki bắt đầu vào năm 1963 khi ông gia nhập Toei Animation, một trong những xưởng phim hoạt hình lớn nhất Nhật Bản. Tại đây, ông đã gặp gỡ và làm việc cùng Isao Takahata, người sau này trở thành cộng sự thân thiết và đồng sáng lập Studio Ghibli. Trong những năm tháng đầu tiên, Miyazaki làm việc với vai trò họa sĩ trung gian, sau đó thăng tiến thành họa sĩ chính và tham gia vào khâu kịch bản, thiết kế. Những dự án ban đầu như “Doggie March” (1963), “Gulliver’s Travels Beyond the Moon” (1965) hay “The Great Adventure of Horus, Prince of the Sun” (1968) đã giúp ông trau dồi kỹ năng và phát triển phong cách nghệ thuật riêng biệt của mình. Ông luôn tin vào sức mạnh của hoạt hình vẽ tay, nơi mỗi khung hình đều chứa đựng linh hồn và cảm xúc của người nghệ sĩ.
Hayao Miyazaki đạo diễn anime huyền thoại
Triết lý nghệ thuật của Miyazaki xoay quanh việc khám phá những vấn đề toàn cầu qua lăng kính của tuổi thơ và trí tưởng tượng. Ông thường đề cập đến các chủ đề như mối quan hệ giữa con người và thiên nhiên, hậu quả của chiến tranh, sự trưởng thành của các cô gái trẻ, và tầm quan trọng của lòng trắc ẩn. Các nhân vật của ông, đặc biệt là các nhân vật nữ, thường mạnh mẽ, độc lập và mang trong mình tinh thần phiêu lưu, vượt qua những định kiến truyền thống. Đây là một điểm khác biệt lớn, tạo nên sự độc đáo và cuốn hút cho các tác phẩm của ông, giúp khán giả không chỉ giải trí mà còn suy ngẫm về cuộc sống và ý nghĩa tồn tại. Ông không ngừng tìm tòi, sáng tạo để mang đến những trải nghiệm điện ảnh chân thực và đầy cảm xúc nhất, vượt xa giới hạn của thể loại hoạt hình thông thường.
Dưới đây là tóm tắt tiểu sử, lý lịch cơ bản của ông, một con người với tài năng thiên bẩm và niềm đam mê không ngừng nghỉ với nghệ thuật:
| Tên đầy đủ: | Hayao Miyazaki |
|---|---|
| Năm sinh: | 05/01/1941 |
| Tuổi: | 83 tuổi (tính đến 2024) |
| Quốc tịch: | Nhật Bản |
| Nghề nghiệp: | Đạo diễn, Biên kịch, Hoạ sĩ truyện tranh |
| Vợ: | Akimi Ota |
| Con cái: | 3 người con |
Ảnh Hayao Miyazaki và quá trình làm phim Ghibli
Sự nghiệp của Miyazaki không chỉ gói gọn trong vai trò đạo diễn. Ông còn là một họa sĩ truyện tranh tài năng, với các manga nổi tiếng như “Nausicaä of the Valley of the Wind”, được chuyển thể thành phim và là tiền đề cho sự ra đời của Studio Ghibli. Phong cách kể chuyện của ông trong manga cũng phản ánh những chủ đề quen thuộc, từ môi trường đến những xung đột đạo đức, cho thấy một tầm nhìn nghệ thuật nhất quán và sâu sắc. Ông không ngại thử nghiệm những hình thức kể chuyện mới, luôn đặt chất lượng và thông điệp lên hàng đầu, chứ không chạy theo xu hướng thị trường hay áp lực thương mại.
Hành Trình Kiến Tạo Studio Ghibli: Vườn Ươm của Những Giấc Mơ Hoạt Hình
Sau thành công vang dội của bộ phim “Nausicaä of the Valley of the Wind” (1984), Hayao Miyazaki cùng Isao Takahata và nhà sản xuất Toshio Suzuki đã quyết định thành lập một xưởng phim hoạt hình riêng, nơi họ có thể tự do sáng tạo mà không bị ràng buộc bởi các yếu tố thương mại hay áp lực từ các studio lớn. Đó chính là khởi điểm của Studio Ghibli vào năm 1985. Cái tên “Ghibli” được lấy cảm hứng từ một từ tiếng Ả Rập, có nghĩa là “gió sa mạc nóng”, tượng trưng cho một làn gió mới thổi vào ngành công nghiệp hoạt hình Nhật Bản.
Tầm nhìn của Studio Ghibli ngay từ đầu đã rất rõ ràng: tạo ra những bộ phim hoạt hình chất lượng cao, tập trung vào nghệ thuật kể chuyện và cảm xúc, thay vì chỉ chạy theo thị hiếu trẻ em. Ghibli trở thành biểu tượng của sự kiên định với kỹ thuật hoạt hình vẽ tay truyền thống, ngay cả khi công nghệ CGI (hình ảnh do máy tính tạo ra) bắt đầu trở nên phổ biến. Miyazaki và Takahata tin rằng sự ấm áp, tinh tế và chiều sâu cảm xúc chỉ có thể được truyền tải trọn vẹn qua từng nét vẽ thủ công. Điều này đã tạo nên một phong cách riêng biệt, dễ nhận diện cho các tác phẩm của Ghibli.
Hayao Miyazaki trong xưởng vẽ Studio Ghibli
Trong quá trình dẫn dắt Ghibli, Miyazaki đã nhiều lần cân nhắc về việc nghỉ hưu, nhưng niềm đam mê bất diệt với điện ảnh luôn kéo ông trở lại. Studio Ghibli đã trở thành đứa con tinh thần, nơi ông có thể hiện thực hóa những ý tưởng táo bạo nhất của mình. Từ những tác phẩm đầu tiên như “Laputa: Castle in the Sky” (1986), “My Neighbor Totoro” (1988) và “Kiki’s Delivery Service” (1989), Ghibli nhanh chóng khẳng định được vị thế của mình với khán giả và giới phê bình. Những bộ phim này không chỉ thành công về mặt doanh thu mà còn được yêu mến bởi những câu chuyện ấm áp, giàu trí tưởng tượng và đầy tính nhân văn.
Việc Studio Ghibli mới đây được Nippon TV mua lại đã trở thành một sự kiện lớn trong ngành công nghiệp điện ảnh. Nippon TV vốn đã có mối quan hệ hợp tác lâu dài và đóng vai trò quan trọng trong việc hỗ trợ Ghibli về mặt kinh tế. Sự kiện này được xem là một bước đi chiến lược để đảm bảo tương lai của studio, giúp “đứa con tinh thần” của Miyazaki và Takahata tiếp tục phát triển và duy trì những giá trị nghệ thuật cốt lõi mà họ đã dày công xây dựng. Với sự hậu thuẫn vững chắc hơn, Ghibli có thể tiếp tục mang đến những tác phẩm điện ảnh chất lượng cao, giữ vững phong độ của một trong những xưởng phim hoạt hình danh tiếng nhất thế giới.
Tác Phẩm Vĩ Đại và Di Sản Toàn Cầu của Hayao Miyazaki
Các bộ phim của Hayao Miyazaki không chỉ là những câu chuyện giải trí đơn thuần; chúng là những tác phẩm nghệ thuật đồ sộ, chứa đựng thông điệp sâu sắc và chạm đến trái tim của hàng triệu khán giả trên toàn thế giới. Với mỗi bộ phim, ông không chỉ kể một câu chuyện mà còn mở ra một thế giới quan, mời gọi người xem chiêm nghiệm về cuộc sống, con người và môi trường. Từ những năm đầu sự nghiệp cho đến khi thành lập Studio Ghibli, Miyazaki đã liên tục tạo ra những kiệt tác, định nghĩa lại nghệ thuật hoạt hình.
“Spirited Away” – Đỉnh Cao Về Nghệ Thuật và Giải Thưởng
Năm 2001, bộ phim “Spirited Away” (Lạc vào vùng đất linh hồn) của Hayao Miyazaki đã trở thành một hiện tượng toàn cầu. Phim kể về Chihiro, một cô bé lạc vào thế giới linh hồn và phải làm việc trong nhà tắm công cộng của phù thủy Yubaba để cứu cha mẹ mình. Tác phẩm này không chỉ phá vỡ mọi kỷ lục phòng vé tại Nhật Bản mà còn trở thành nhà làm phim châu Á đầu tiên thắng giải Phim hoạt hình xuất sắc nhất tại Lễ trao giải Oscar năm 2003. Chiến thắng này đã khẳng định vị thế của hoạt hình Nhật Bản trên bản đồ điện ảnh thế giới và đưa tên tuổi Hayao Miyazaki vươn tầm quốc tế, vượt ra ngoài ranh giới của thể loại hoạt hình. Phim còn giành giải Gấu Vàng tại Liên hoan phim Berlin, một thành tựu hiếm có đối với một tác phẩm hoạt hình.
Chihiro và vô diện trong Spirited Away của đạo diễn Hayao Miyazaki
Thành công của “Spirited Away” đến từ sự kết hợp hoàn hảo giữa câu chuyện phiêu lưu kỳ ảo, nhân vật đáng nhớ và thông điệp nhân văn sâu sắc. Phim khám phá các chủ đề như sự trưởng thành, ý nghĩa của lao động, lòng dũng cảm và mối quan hệ giữa con người với thế giới tâm linh. Mỗi chi tiết trong phim, từ kiến trúc nhà tắm đến các sinh vật huyền bí, đều được vẽ tay một cách tỉ mỉ, tạo nên một thế giới sống động và đầy mê hoặc, khiến người xem hoàn toàn đắm chìm vào câu chuyện. Tác phẩm này đã trở thành một biểu tượng văn hóa, ảnh hưởng đến nhiều thế hệ nhà làm phim và họa sĩ hoạt hình trên khắp thế giới.
Thông Điệp Sâu Sắc Qua Lăng Kính Hoạt Hình
Các tác phẩm của Hayao Miyazaki thường chứa đựng những thông điệp mạnh mẽ và có tính thời sự, được truyền tải một cách tinh tế qua các hình ảnh ẩn dụ và câu chuyện giàu cảm xúc. Một trong những chủ đề nổi bật nhất là mối quan hệ giữa con người và thiên nhiên. Trong “Princess Mononoke”, ông đã vẽ nên một bức tranh bi tráng về cuộc chiến giữa thần rừng và con người, kêu gọi sự hòa hợp và tôn trọng môi trường. “Nausicaä of the Valley of the Wind” cũng đề cập đến hậu quả của ô nhiễm và tầm quan trọng của việc bảo vệ sinh thái.
Ngoài ra, Miyazaki còn là một người phản chiến mạnh mẽ. Các bộ phim như “Howl’s Moving Castle” và “The Wind Rises” đều lồng ghép những thông điệp về sự tàn phá của chiến tranh, nỗi đau mất mát và khát vọng hòa bình. Ông không ngần ngại chỉ trích sự vô nghĩa của bạo lực và ca ngợi vẻ đẹp của cuộc sống, của tình yêu thương. Chủ đề về tuổi thơ và sự trưởng thành cũng được khai thác triệt để qua những nhân vật nữ chính mạnh mẽ, độc lập như Kiki trong “Kiki’s Delivery Service” hay Satsuki và Mei trong “My Neighbor Totoro”, thể hiện hành trình khám phá bản thân và đối mặt với thử thách.
Hayao Miyazaki nhận giải thưởng tại lễ Oscar
Miyazaki cũng là một người ủng hộ mạnh mẽ nữ quyền thông qua các nhân vật nữ chính của mình. Họ không chỉ là những hình tượng mạnh mẽ, độc lập, mà còn là những người dẫn dắt câu chuyện, đưa ra quyết định và tự mình giải quyết vấn đề, phá vỡ hình tượng nữ giới truyền thống trong hoạt hình. Điều này đã truyền cảm hứng cho rất nhiều khán giả nữ và góp phần định hình lại vai trò của phụ nữ trong điện ảnh. Mọi thông điệp đều được truyền tải một cách khéo léo, không giáo điều, mà thấm đẫm vào tâm trí người xem qua từng khung hình và lời thoại.
Kỹ Thuật Hoạt Hình Truyền Thống: Nét Độc Đáo Bất Diệt
Một yếu tố làm nên tên tuổi của Hayao Miyazaki chính là sự kiên định với kỹ thuật hoạt hình vẽ tay truyền thống. Trong khi nhiều studio khác chuyển sang sử dụng công nghệ kỹ thuật số hoàn toàn, Miyazaki vẫn đề cao giá trị của từng nét vẽ, từng chuyển động được tạo ra bởi bàn tay con người. Ông tin rằng điều này mang lại một cảm xúc, một sự sống động mà công nghệ khó có thể thay thế. Mỗi khung hình trong phim của Ghibli là một tác phẩm nghệ thuật riêng biệt, được thực hiện bởi hàng trăm họa sĩ tài năng.
Sự tỉ mỉ trong từng chi tiết, từ cảnh nền hùng vĩ đến biểu cảm tinh tế của nhân vật, đều là kết quả của quá trình làm việc cần mẫn và đầy tâm huyết. Phong cách vẽ tay mang lại cho các bộ phim của ông một vẻ đẹp cổ điển, lãng mạn và đầy chất thơ, làm say đắm lòng người. Điều này không chỉ là một lựa chọn về mặt kỹ thuật mà còn là một tuyên ngôn nghệ thuật, khẳng định giá trị của sự sáng tạo thủ công trong kỷ nguyên số. Chính sự kiên định này đã giúp Studio Ghibli tạo nên những kiệt tác vượt thời gian, có giá trị nghệ thuật bền vững và không thể bị lỗi thời.
“How Do You Live?” và Lần Hưu Trí “Cuối Cùng”
Hayao Miyazaki nổi tiếng với những lần tuyên bố nghỉ hưu rồi lại tái xuất với các dự án mới, mỗi lần đều gây bất ngờ và phấn khích cho người hâm mộ. Sau “The Wind Rises” (2013) và nhận được đề cử Oscar, ông từng khẳng định sẽ không làm phim điện ảnh nữa. Tuy nhiên, niềm đam mê cháy bỏng với điện ảnh hoạt hình đã khiến ông không thể ngồi yên. Và thế là, vào năm 2023, thế giới lại được chào đón tác phẩm mới nhất, cũng được cho là cuối cùng của ông: “How Do You Live?” (Kimitachi wa Dō Ikiru ka, tựa tiếng Anh: The Boy and the Heron).
Poster phim How Do You Live tác phẩm mới nhất của Miyazaki
Điều đặc biệt về bộ phim này là chiến lược ra mắt độc đáo của nó. Trước khi công chiếu, Studio Ghibli và Miyazaki đã quyết định không tung ra bất kỳ poster, teaser hay trailer quảng bá nào, ngoại trừ một hình ảnh duy nhất. Nội dung tổng quan của bộ phim cũng được giữ kín, tạo nên một màn ra mắt đầy bí ẩn và thu hút sự tò mò tột độ từ công chúng. Mục tiêu của ông là để khán giả trải nghiệm tác phẩm một cách thuần khiết nhất, không bị ảnh hưởng bởi kỳ vọng hay thông tin quảng cáo trước đó. Ông cũng từ chối đem phim đi công chiếu tại Liên hoan phim Cannes, thể hiện mong muốn để tác phẩm tự nói lên tiếng lòng của mình.
Quá trình sản xuất “How Do You Live?” cũng rất đặc biệt. Dự án được khởi động từ năm 2016 và kéo dài trong nhiều năm, với đội ngũ sản xuất chỉ có thể hoàn thành khoảng một phút phim theo phong cách vẽ tay truyền thống trong một tháng. Điều này cho thấy sự tỉ mỉ, cẩn trọng và đòi hỏi chất lượng tuyệt đối mà Miyazaki đặt ra cho mỗi tác phẩm của mình. Ban đầu, phim dự kiến ra mắt cùng lúc với Thế vận hội Olympic Tokyo 2020, nhưng do không kịp tiến độ, phải mất thêm ba năm nữa tác phẩm mới chính thức hoàn thành, chứng minh sự kiên nhẫn và cam kết của ông đối với nghệ thuật.
Tuyển tập hình ảnh nhân vật phim hoạt hình Hayao Miyazaki
“How Do You Live?” tiếp tục khám phá những chủ đề quen thuộc trong các tác phẩm của Miyazaki như tuổi thơ, mất mát, sự trưởng thành và thế giới nội tâm phong phú. Bộ phim nhận được đánh giá cao từ giới phê bình và khán giả, một lần nữa khẳng định tài năng kể chuyện và tầm nhìn nghệ thuật không ngừng nghỉ của ông. Mặc dù đây được xem là tác phẩm cuối cùng của ông, người hâm mộ vẫn luôn hy vọng về một sự trở lại bất ngờ khác, bởi niềm đam mê của Hayao Miyazaki với điện ảnh dường như là bất diệt. Sự kiện này là minh chứng rõ ràng cho việc nghệ thuật đỉnh cao không cần đến những chiêu trò quảng cáo rầm rộ, mà tự bản thân nó đã đủ sức hấp dẫn và lôi cuốn khán giả.
Ảnh Hưởng Văn Hóa và Di Sản Bất Tận
Di sản của Hayao Miyazaki vượt xa khỏi màn ảnh rộng, ảnh hưởng sâu sắc đến nền văn hóa đại chúng và ngành công nghiệp hoạt hình toàn cầu. Ông không chỉ là một nhà làm phim, mà còn là một nhà tiên phong, người đã nâng tầm hoạt hình từ một hình thức giải trí dành cho trẻ em thành một loại hình nghệ thuật chính thống, có khả năng truyền tải những thông điệp phức tạp và giàu tính triết lý. Ảnh hưởng của ông có thể được nhìn thấy qua nhiều khía cạnh khác nhau.
Đối với ngành hoạt hình thế giới, Miyazaki đã mở ra một con đường mới. Trước ông, hoạt hình thường được gắn liền với hình ảnh Disney hay các sản phẩm mang tính thương mại. Tuy nhiên, qua các tác phẩm của Ghibli, ông đã chứng minh rằng hoạt hình có thể sở hữu chiều sâu nghệ thuật, sự tinh tế trong kể chuyện và khả năng chạm đến những vấn đề nhân sinh quan trọng. Rất nhiều nhà làm phim, họa sĩ hoạt hình và đạo diễn trên khắp thế giới đã công khai thừa nhận Miyazaki là nguồn cảm hứng lớn lao cho sự nghiệp của họ. Phong cách nghệ thuật độc đáo, sự tỉ mỉ trong từng khung hình và khả năng xây dựng thế giới huyền ảo của ông đã tạo ra một tiêu chuẩn mới cho ngành.
Cảnh phim nổi bật Lạc vào vùng đất linh hồn Spirited Away
Trong văn hóa đại chúng, các nhân vật và thế giới của Miyazaki đã trở thành biểu tượng. Totoro, Vô Diện, Ponyo, hay những lâu đài di động, đều là những hình ảnh quen thuộc, được yêu mến rộng rãi. Các bộ phim của ông thường được giới trẻ tại Việt Nam và trên thế giới xem đi xem lại nhiều lần, không chỉ vì giá trị giải trí mà còn vì những bài học cuộc sống sâu sắc mà chúng mang lại. Các sản phẩm ăn theo, từ đồ chơi đến thời trang, đều được đón nhận nồng nhiệt, cho thấy sức ảnh hưởng mạnh mẽ của thương hiệu Ghibli và tầm nhìn của Miyazaki.
Miyazaki cũng là một người có ảnh hưởng lớn đến quan điểm về môi trường và hòa bình. Thông qua các tác phẩm của mình, ông đã gieo vào lòng khán giả, đặc biệt là thế hệ trẻ, hạt giống của tình yêu thiên nhiên và sự phản đối chiến tranh. Những thông điệp này không chỉ là lý thuyết suông mà được thể hiện một cách sống động, khiến người xem cảm nhận được sự cấp thiết của việc bảo vệ hành tinh và xây dựng một thế giới hòa bình hơn. Điều này đặc biệt phù hợp với định hướng chia sẻ kiến thức hữu ích trong đời sống của tiengnoituoitre.com.
Tầm nhìn tương lai của Studio Ghibli sau khi Miyazaki không còn trực tiếp cầm lái là một chủ đề được quan tâm. Mặc dù có những lo ngại về việc liệu studio có thể duy trì được phong độ và triết lý nghệ thuật của mình hay không, nhưng với sự hậu thuẫn mới từ Nippon TV và đội ngũ tài năng đã được Miyazaki và Takahata đào tạo, hy vọng Ghibli sẽ tiếp tục phát triển và mang đến những tác phẩm chất lượng cao, giữ vững di sản mà những người sáng lập đã tạo dựng. Di sản của Hayao Miyazaki sẽ mãi là nguồn cảm hứng bất tận cho các thế hệ nghệ sĩ và khán giả.
Triết Lý Cuộc Sống và Nghệ Thuật của Một Bậc Thầy
Hayao Miyazaki không chỉ nổi tiếng với những bộ phim hoạt hình mà còn bởi triết lý sống và nghệ thuật độc đáo, kiên định của mình. Ông là một nghệ sĩ đích thực, luôn đặt giá trị sáng tạo và thông điệp nhân văn lên trên mọi yếu tố khác. Điều này đã định hình phong cách làm việc của ông và tạo nên sự khác biệt cho Studio Ghibli.
Một trong những nguyên tắc cốt lõi của Miyazaki là sự kiên định với kỹ thuật vẽ tay và thủ công. Trong một thời đại mà công nghệ kỹ thuật số đang thống trị, ông vẫn tin tưởng vào sức mạnh của từng nét vẽ được tạo ra bằng tay, tin rằng nó mang lại linh hồn và cảm xúc chân thật nhất cho tác phẩm. Ông từng chia sẻ rằng, việc vẽ tay giúp ông duy trì sự kết nối với quá trình sáng tạo, cho phép ông “cảm nhận” được từng nhân vật, từng khung cảnh một cách sâu sắc hơn. Sự tỉ mỉ này không chỉ thể hiện trong hình ảnh mà còn thấm nhuần trong toàn bộ quá trình sản xuất, từ kịch bản đến âm nhạc.
Hayao Miyazaki và sự nghiệp làm phim kéo dài
Mặc dù không hoàn toàn bác bỏ công nghệ, Miyazaki có thái độ khá thận trọng đối với CGI. Ông sử dụng CGI một cách có chọn lọc, chỉ khi nó thực sự cần thiết để bổ trợ cho hoạt hình vẽ tay, chứ không để nó thay thế hoàn toàn. Ông lo ngại rằng việc phụ thuộc quá nhiều vào công nghệ sẽ làm mất đi sự ấm áp, tinh tế và tính nhân văn trong nghệ thuật. Triết lý này đã giúp Ghibli giữ vững được nét đặc trưng riêng biệt, không bị hòa lẫn vào dòng chảy chung của ngành công nghiệp hoạt hình hiện đại.
Quan điểm của Miyazaki về tuổi thơ và sự phát triển của trẻ em cũng là một phần quan trọng trong triết lý của ông. Ông luôn tạo ra những câu chuyện mà trẻ em có thể kết nối, đồng thời truyền tải những bài học sâu sắc về cuộc sống, tình bạn, lòng dũng cảm và sự chấp nhận bản thân. Ông tin rằng trẻ em có khả năng cảm nhận và hiểu những vấn đề phức tạp hơn người lớn nghĩ, và hoạt hình là một phương tiện tuyệt vời để khám phá những điều đó. Các nhân vật trẻ em trong phim của ông thường phải đối mặt với những thử thách lớn, nhưng luôn tìm thấy sức mạnh nội tại để vượt qua, trở nên trưởng thành và độc lập hơn.
Những triết lý này không chỉ là kim chỉ nam cho sự nghiệp của Miyazaki mà còn là nguồn cảm hứng cho thế hệ trẻ em Việt Nam và thế giới. Chúng dạy cho người xem về sự kiên trì, lòng nhân ái, tầm quan trọng của việc bảo vệ môi trường và giá trị của trí tưởng tượng. Qua những tác phẩm của ông, khán giả học được cách nhìn thế giới bằng một con mắt rộng mở hơn, biết trân trọng những điều giản dị và nuôi dưỡng những ước mơ cao đẹp.
Hayao Miyazaki không chỉ là một nhà làm phim mà còn là một nhà hiền triết, người đã dành cả cuộc đời để dệt nên những câu chuyện tràn đầy phép thuật, nhân văn và sự chiêm nghiệm sâu sắc. Từ những nét vẽ tay tỉ mỉ đến những thông điệp vĩ đại về môi trường và hòa bình, ông đã tạo ra một di sản nghệ thuật vô giá, vượt qua biên giới văn hóa và thế hệ. Tầm ảnh hưởng của Miyazaki và Studio Ghibli sẽ mãi là nguồn cảm hứng bất tận, tiếp tục thắp sáng trí tưởng tượng và tâm hồn của hàng triệu người trên toàn thế giới, khẳng định vị thế vững chắc của ông như một tượng đài không thể phai mờ trong lịch sử điện ảnh.