Bong Joon Ho là một trong những tên tuổi lừng lẫy nhất của điện ảnh đương đại, một đạo diễn và nhà biên kịch tài ba đã định hình lại cách thế giới nhìn nhận phim ảnh Hàn Quốc. Nổi tiếng toàn cầu với siêu phẩm Ký Sinh Trùng, ông không chỉ mang về những giải thưởng danh giá nhất như Cành cọ vàng và Oscar mà còn khẳng định vị thế của một nhà làm phim có tầm nhìn độc đáo và sâu sắc. Hành trình của đạo diễn Bong Joon Ho không chỉ là câu chuyện về tài năng, mà còn là minh chứng cho sự kiên trì, đổi mới và khả năng chạm đến những vấn đề cốt lõi của xã hội thông qua nghệ thuật điện ảnh. Bài viết này sẽ đi sâu vào tiểu sử, sự nghiệp, phong cách làm phim đặc trưng và những đóng góp vĩ đại của ông, giúp người đọc khám phá toàn diện hơn về một trong những nhà làm phim xuất sắc nhất mọi thời đại.
Tiểu sử và Những năm tháng đầu đời
Bong Joon-ho sinh ngày 14 tháng 9 năm 1969 tại Bongdeok-dong, Daegu, Hàn Quốc, trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật. Cha ông là Bong Sang-gyun, một nhà thiết kế đồ họa kiêm giáo sư tại Đại học Yeungnam, còn ông nội là Bong Jong-ho, một nhà văn nổi tiếng trong thời kỳ thuộc địa Nhật Bản. Từ nhỏ, Bong Joon Ho đã được bao bọc trong môi trường khuyến khích sự sáng tạo và tư duy phản biện, điều này có lẽ đã gieo mầm cho niềm đam mê điện ảnh mãnh liệt trong ông.
Tuổi thơ của Bong Joon Ho gắn liền với tình yêu dành cho phim ảnh và truyện tranh. Ông thường xuyên đến rạp chiếu phim với mẹ, say mê những câu chuyện trên màn ảnh rộng và bắt đầu nuôi dưỡng giấc mơ trở thành một nhà làm phim. Gia đình ông chuyển đến Seoul vào năm 1970 và sau đó là sang Daegu, nơi ông học tiểu học. Mãi đến năm 1979, gia đình ông mới ổn định tại Seoul. Những trải nghiệm di chuyển và chứng kiến sự thay đổi xã hội đã phần nào ảnh hưởng đến cái nhìn của ông về các tầng lớp và sự phân hóa trong xã hội, những chủ đề sau này thường xuyên xuất hiện trong các tác phẩm của ông.
Tuổi thơ và Giáo dục
Bong Joon Ho theo học tại trường Trung học Jamsil, nơi ông bộc lộ năng khiếu về nghệ thuật và sự quan tâm đến các vấn đề xã hội. Năm 1988, ông trúng tuyển vào Đại học Yonsei, một trong những trường đại học danh tiếng nhất Hàn Quốc, theo học chuyên ngành xã hội học. Trong thời gian này, ông là thành viên tích cực của một câu lạc bộ điện ảnh, nơi ông có cơ hội tiếp xúc sâu hơn với lý thuyết và thực hành làm phim, đồng thời khám phá các tác phẩm của những đạo diễn vĩ đại trên thế giới. Đây là giai đoạn quan trọng để ông phát triển tư duy phê phán và hình thành phong cách điện ảnh riêng biệt của mình.
Việc học xã hội học đã trang bị cho Bong Joon Ho một nền tảng vững chắc để phân tích cấu trúc xã hội, các mối quan hệ con người và những mâu thuẫn ẩn sâu trong cuộc sống hàng ngày. Kiến thức này sau này trở thành nguồn cảm hứng vô tận cho các kịch bản phim của ông, giúp ông xây dựng những câu chuyện không chỉ giải trí mà còn mang đậm tính thời sự và triết lý. Mặc dù chuyên ngành của ông không trực tiếp liên quan đến điện ảnh, nhưng chính sự kết hợp giữa xã hội học và nghệ thuật đã tạo nên một nhà làm phim độc đáo, có khả năng biến những vấn đề phức tạp thành những câu chuyện điện ảnh dễ tiếp cận và đầy ám ảnh.
Bước ngoặt đến với điện ảnh
Sau khi tốt nghiệp Đại học Yonsei, niềm đam mê điện ảnh trong Bong Joon Ho không hề suy giảm mà ngày càng lớn mạnh. Ông quyết định theo đuổi con đường chuyên nghiệp và gia nhập Học viện Nghệ thuật Điện ảnh Hàn Quốc (KAFA) vào năm 1993. Tại đây, ông được đào tạo bài bản về các kỹ thuật làm phim, từ viết kịch bản, quay phim đến đạo diễn và dựng phim. Thời gian học tại KAFA là cơ hội quý báu để ông trau dồi kỹ năng, thử nghiệm các ý tưởng mới và kết nối với những đồng nghiệp có cùng chí hướng.
Ông bắt đầu sự nghiệp của mình với vai trò trợ lý đạo diễn và viết kịch bản cho một số dự án phim ngắn. Năm 1994, ông thực hiện hai bộ phim ngắn đầu tay là Baeksaekin (White Man) và The Memories in My Frame, sau đó là Incoherence vào năm 1994. Những tác phẩm đầu tiên này đã cho thấy những dấu hiệu của một tài năng đầy hứa hẹn, với khả năng kể chuyện độc đáo và cách tiếp cận không ngại khai thác những khía cạnh đen tối của con người. Incoherence thậm chí đã được trình chiếu tại Liên hoan phim quốc tế Vancouver và Hong Kong, đánh dấu những bước chân đầu tiên của Bong Joon Ho trên bản đồ điện ảnh quốc tế.
Phong cách làm phim độc đáo của Bong Joon Ho
Phong cách làm phim của Bong Joon Ho là sự kết hợp tinh tế giữa nhiều thể loại, từ hài kịch, kinh dị, giật gân đến chính kịch xã hội, tạo nên một dấu ấn khó lẫn. Ông nổi tiếng với khả năng pha trộn các yếu tố đối lập một cách mượt mà, khiến người xem vừa cười vừa suy ngẫm, vừa căng thẳng lại vừa bị sốc. Sự độc đáo này đã giúp ông tạo ra những tác phẩm có sức nặng về nội dung nhưng vẫn đảm bảo tính giải trí cao, thu hút đông đảo khán giả và giới phê bình.
Điểm nổi bật trong các bộ phim của Bong Joon Ho là sự tỉ mỉ trong từng khuôn hình, từng chi tiết nhỏ. Ông được biết đến là một đạo diễn cực kỳ kỹ tính, với bảng phân cảnh (storyboard) chi tiết đến từng shot quay, thể hiện tầm nhìn rõ ràng về tác phẩm của mình trước cả khi bấm máy. Sự chuẩn bị kỹ lưỡng này giúp ông kiểm soát chặt chẽ chất lượng nghệ thuật và đảm bảo mỗi yếu tố trong phim đều phục vụ cho mục đích kể chuyện và truyền tải thông điệp.
Pha trộn thể loại và hài đen
Một trong những đặc trưng nổi bật nhất trong phong cách của Bong Joon Ho là khả năng pha trộn thể loại một cách điêu luyện. Các bộ phim của ông hiếm khi thuộc về một thể loại duy nhất; thay vào đó, ông thường kết hợp các yếu tố của nhiều thể loại để tạo ra một trải nghiệm điện ảnh độc đáo và đa chiều. Ví dụ, Ký Sinh Trùng bắt đầu như một bộ phim hài đen, chuyển sang giật gân, rồi kết thúc với những yếu tố bi kịch sâu sắc. The Host là một bộ phim quái vật nhưng cũng mang đậm chất hài hước và bình luận xã hội.
Hài đen (black comedy) cũng là một công cụ được Bong Joon Ho sử dụng rất hiệu quả. Ông dùng sự hài hước để châm biếm, phơi bày những nghịch lý và sự vô lý trong xã hội, đôi khi khiến khán giả cười một cách gượng gạo hoặc bàng hoàng trước những sự thật trần trụi. Những tình huống dở khóc dở cười này không chỉ giúp giảm bớt căng thẳng mà còn làm nổi bật hơn những thông điệp xã hội mà ông muốn truyền tải, tạo ra một lớp ý nghĩa phức tạp hơn cho tác phẩm.
Thông điệp xã hội sâu sắc
Hầu hết các tác phẩm của Bong Joon Ho đều mang theo những thông điệp xã hội sâu sắc, đặc biệt là về sự phân hóa giàu nghèo, xung đột giai cấp, và bản chất của con người. Ông không ngần ngại khai thác những mặt tối của xã hội hiện đại, từ sự bất bình đẳng kinh tế đến những áp lực tâm lý mà con người phải đối mặt. Các nhân vật trong phim của ông thường là những người bị đẩy vào hoàn cảnh cực đoan, buộc phải đấu tranh để sinh tồn và tìm kiếm chỗ đứng của mình.
Trong Ký Sinh Trùng, ông khám phá một cách tinh vi sự căng thẳng giữa hai tầng lớp xã hội đối lập thông qua hình ảnh hai gia đình. Hay trong Snowpiercer, ông tạo ra một thế giới thu nhỏ, nơi sự phân chia giai cấp được thể hiện rõ ràng trên một chuyến tàu vĩnh cửu. Ông không đưa ra những phán xét đơn giản mà đặt ra câu hỏi về bản chất của hệ thống, về sự phức tạp của đạo đức và về giới hạn của lòng người khi bị dồn vào đường cùng. Những thông điệp này không chỉ có giá trị ở Hàn Quốc mà còn cộng hưởng mạnh mẽ trên toàn cầu.
Kỹ thuật quay phim và đạo diễn
Bong Joon Ho nổi tiếng với khả năng kiểm soát hình ảnh và âm thanh một cách bậc thầy. Kỹ thuật quay phim của ông thường sử dụng những góc máy độc đáo, chuyển động máy quay linh hoạt để tạo ra cảm giác căng thẳng, ngột ngạt hoặc bất ngờ. Ông chú trọng đến từng chi tiết trong thiết kế sản xuất, từ bối cảnh, trang phục đến đạo cụ, tất cả đều được tính toán kỹ lưỡng để phục vụ cho câu chuyện và khắc họa tính cách nhân vật.
Ánh sáng và màu sắc cũng là những yếu tố được Bong Joon Ho sử dụng một cách có chủ đích để thể hiện tâm trạng và ý nghĩa ẩn dụ. Chẳng hạn, trong Ký Sinh Trùng, sự tương phản giữa ánh sáng rực rỡ của căn nhà giàu và bóng tối ẩm ướt của căn hầm đã tượng trưng cho sự khác biệt về địa vị xã hội. Ngoài ra, ông còn rất tài tình trong việc sử dụng âm nhạc và hiệu ứng âm thanh để tăng cường cảm xúc, đẩy kịch tính lên cao trào và tạo nên những khoảnh khắc đáng nhớ.
Hành trình sự nghiệp và các tác phẩm điện ảnh tiêu biểu
Sự nghiệp của Bong Joon Ho là một chuỗi những thành công nối tiếp, với mỗi tác phẩm đều đánh dấu một bước tiến mới trong khả năng kể chuyện và tầm vóc nghệ thuật của ông. Từ những bộ phim độc lập đầu tiên đến những bom tấn được quốc tế công nhận, ông luôn giữ vững phong cách riêng và không ngừng thử thách bản thân.
“Chó Sủa Không Cắn” (Barking Dogs Never Bite): Khởi đầu sự nghiệp
Năm 2000, Bong Joon Ho ra mắt bộ phim điện ảnh đầu tay Barking Dogs Never Bite. Đây là một bộ phim hài đen lấy bối cảnh tại một khu chung cư, xoay quanh câu chuyện về một giáo sư đại học thất nghiệp bị ám ảnh bởi tiếng chó sủa và quyết định tìm cách loại bỏ chúng. Mặc dù không đạt thành công vang dội về mặt thương mại, bộ phim này đã nhận được sự đánh giá cao từ giới phê bình và được xem là một tác phẩm tiền đề quan trọng, cho thấy những nét đặc trưng sẽ định hình phong cách của Bong Joon Ho sau này: sự châm biếm sâu cay, những nhân vật kỳ quặc và một cốt truyện độc đáo, khó đoán.
Phim khám phá các chủ đề về sự thờ ơ của đô thị, sự lo lắng về kinh tế và sự tuyệt vọng của con người trong xã hội hiện đại. Nó cũng giới thiệu khả năng của ông trong việc kết hợp sự hài hước đen tối với những khoảnh khắc căng thẳng và ám ảnh, mở ra một hướng đi mới cho điện ảnh Hàn Quốc. Barking Dogs Never Bite đã tham gia nhiều liên hoan phim quốc tế, giúp Bong Joon Ho có được sự chú ý ban đầu và là bước đệm vững chắc cho các dự án lớn hơn.
“Hồi Ức Kẻ Sát Nhân” (Memories of Murder): Dấu ấn thể loại hình sự
Năm 2003, Bong Joon Ho thực hiện Memories of Murder, một bộ phim hình sự dựa trên vụ án giết người hàng loạt có thật tại Hwaseong. Đây là tác phẩm mang tính đột phá, không chỉ thành công về mặt doanh thu phòng vé mà còn được giới phê bình ca ngợi rộng rãi. Bộ phim kể về hai thám tử với những phương pháp điều tra đối lập, cố gắng tìm ra hung thủ trong một loạt các vụ án mạng bí ẩn.
Với Memories of Murder, Bong Joon Ho đã chứng tỏ khả năng làm chủ thể loại hình sự một cách xuất sắc, đồng thời lồng ghép những bình luận xã hội sâu sắc về sự bất lực của hệ thống pháp luật, sự ngây thơ và tuyệt vọng của người dân. Phim không chỉ là một câu chuyện trinh thám mà còn là một nghiên cứu tâm lý về sự ám ảnh, sự mất mát niềm tin và những vết sẹo không bao giờ lành trong lòng xã hội. Tác phẩm này đã giành được nhiều giải thưởng quan trọng, bao gồm Phim hay nhất và Đạo diễn xuất sắc nhất tại Giải thưởng Grand Bell, củng cố vị thế của Bong Joon Ho như một đạo diễn hàng đầu của điện ảnh Hàn Quốc.
“Quái Vật Sông Hàn” (The Host): Bom tấn quái vật và xã hội
Năm 2006, Bong Joon Ho tiếp tục gây tiếng vang lớn với bộ phim The Host (Quái Vật Sông Hàn). Đây là một bom tấn kinh dị/khoa học viễn tưởng kể về một gia đình bình thường phải đối mặt với một quái vật đột biến xuất hiện từ sông Hàn. Bộ phim không chỉ là một tác phẩm giải trí kịch tính mà còn là một câu chuyện sâu sắc về tình cảm gia đình, sự vô trách nhiệm của chính phủ và những hậu quả của việc lạm dụng môi trường.
The Host đã phá vỡ mọi kỷ lục phòng vé tại Hàn Quốc, trở thành một trong những bộ phim ăn khách nhất lịch sử điện ảnh nước này. Thành công của phim không chỉ đến từ yếu tố kỹ xảo và kinh dị, mà còn từ khả năng của Bong Joon Ho trong việc biến một câu chuyện quái vật thành một phép ẩn dụ mạnh mẽ về các vấn đề xã hội. Phim được trình chiếu tại Liên hoan phim Cannes và nhận được sự hoan nghênh nồng nhiệt từ quốc tế, khẳng định tài năng của đạo diễn Bong Joon Ho trong việc tạo ra những tác phẩm có sức hút toàn cầu.
“Người Mẹ” (Mother): Tâm lý phức tạp
Năm 2009, Bong Joon Ho cho ra mắt Mother, một bộ phim tâm lý giật gân tập trung vào mối quan hệ phức tạp giữa một người mẹ và con trai khuyết tật. Khi con trai bị buộc tội giết người, người mẹ quyết tâm tìm ra sự thật, bất chấp mọi rào cản pháp lý và đạo đức. Đây là một bộ phim đầy ám ảnh, khám phá những khía cạnh đen tối của tình mẫu tử và sự hy sinh không giới hạn.
Mother đã nhận được nhiều lời khen ngợi về kịch bản chặt chẽ, diễn xuất xuất sắc (đặc biệt là của nữ diễn viên Kim Hye-ja) và cách đạo diễn Bong Joon Ho xây dựng bầu không khí căng thẳng. Phim được công chiếu tại Liên hoan phim Cannes và tiếp tục khẳng định vị thế của ông trong giới phê bình quốc tế. Tác phẩm này một lần nữa cho thấy khả năng của Bong Joon Ho trong việc lồng ghép những thông điệp xã hội sâu sắc vào một câu chuyện cá nhân, khiến người xem phải suy ngẫm về bản chất của công lý và tình yêu thương.
“Chuyến Tàu Băng Giá” (Snowpiercer): Vươn ra quốc tế
Năm 2013, Bong Joon Ho thực hiện dự án quốc tế đầu tiên của mình, Snowpiercer (Chuyến Tàu Băng Giá), dựa trên tiểu thuyết đồ họa của Pháp. Bộ phim lấy bối cảnh trong một thế giới hậu tận thế bị bao phủ bởi băng giá, nơi những người sống sót cuối cùng trú ngụ trên một chuyến tàu không ngừng di chuyển. Chuyến tàu này cũng phản ánh sự phân hóa giai cấp rõ rệt, với những người giàu sống ở các toa đầu tàu và người nghèo bị giam cầm ở đuôi tàu.
Với dàn diễn viên quốc tế như Chris Evans, Tilda Swinton và Song Kang-ho, Snowpiercer đã đưa tên tuổi của Bong Joon Ho vươn xa hơn nữa trên thị trường điện ảnh toàn cầu. Phim được đánh giá cao về ý tưởng độc đáo, hình ảnh mãn nhãn và thông điệp xã hội mạnh mẽ về cuộc đấu tranh giai cấp. Thành công của Snowpiercer đã tạo tiền đề vững chắc cho các dự án quốc tế tiếp theo của ông, đồng thời chứng minh khả năng của ông trong việc làm việc với quy mô lớn và dàn diễn viên đa quốc tịch.
“Siêu Lợn Okja” (Okja): Tiếng nói về môi trường
Năm 2017, Bong Joon Ho hợp tác với Netflix để sản xuất Okja, một bộ phim phiêu lưu giả tưởng kể về một cô bé mồ côi và người bạn siêu lợn Okja của mình. Bộ phim là một câu chuyện cảm động về tình bạn, nhưng đồng thời cũng là một phê phán mạnh mẽ về ngành công nghiệp thực phẩm, đạo đức sinh học và sự khai thác động vật.
Okja đã gây ra nhiều tranh cãi tại Liên hoan phim Cannes về phương thức phát hành trực tuyến của Netflix, nhưng không thể phủ nhận chất lượng nghệ thuật của bộ phim. Với dàn diễn viên quốc tế gồm Ahn Seo-hyun, Tilda Swinton, Jake Gyllenhaal, Okja tiếp tục thể hiện phong cách làm phim đặc trưng của Bong Joon Ho: pha trộn thể loại, hài đen và thông điệp xã hội sâu sắc. Bộ phim đã nhận được nhiều lời khen ngợi về sự táo bạo, tính nhân văn và khả năng khơi gợi suy nghĩ về mối quan hệ giữa con người và thiên nhiên.
“Ký Sinh Trùng” (Parasite): Đỉnh cao toàn cầu
Năm 2019, Bong Joon Ho tạo nên cơn địa chấn toàn cầu với Ký Sinh Trùng (Parasite). Bộ phim kể về một gia đình nghèo tìm cách thâm nhập vào cuộc sống của một gia đình giàu có, dẫn đến những hậu quả không lường trước. Ký Sinh Trùng là một kiệt tác điện ảnh, pha trộn hoàn hảo giữa hài đen, giật gân, chính kịch và kinh dị, mang đến một cái nhìn sắc bén về sự phân hóa giàu nghèo và bản chất phức tạp của con người.
Với Ký Sinh Trùng, đạo diễn Bong Joon Ho đã làm nên lịch sử khi trở thành đạo diễn Hàn Quốc đầu tiên giành được Cành cọ vàng tại Liên hoan phim Cannes. Tiếp đó, tại lễ trao giải Oscar 2020, Ký Sinh Trùng đã càn quét bốn giải thưởng lớn: Phim xuất sắc nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, Kịch bản gốc xuất sắc nhất và Phim quốc tế xuất sắc nhất. Đây là lần đầu tiên một bộ phim không nói tiếng Anh đoạt giải Phim xuất sắc nhất, đánh dấu một cột mốc quan trọng trong lịch sử điện ảnh thế giới và mở ra cánh cửa cho nhiều tác phẩm quốc tế khác.
Đạo diễn Bong Joon Ho tài năng, người đứng sau thành công của Ký sinh trùng và nhiều kiệt tác điện ảnh
Thành tựu và Ảnh hưởng Quốc tế
Chiến thắng lịch sử của Ký Sinh Trùng tại Oscar và Cannes không chỉ là thành công cá nhân của Bong Joon Ho mà còn là niềm tự hào của cả nền điện ảnh Hàn Quốc và châu Á. Ông đã phá vỡ rào cản ngôn ngữ và văn hóa, chứng minh rằng những câu chuyện được kể bằng tiếng Hàn vẫn có thể chạm đến trái tim khán giả toàn cầu, miễn là chúng mang tính phổ quát và được thực hiện với chất lượng nghệ thuật cao nhất.
Các thành tựu của ông bao gồm:
- Cành cọ vàng tại Liên hoan phim Cannes 2019: Là đạo diễn Hàn Quốc đầu tiên nhận giải thưởng danh giá này.
- Giải Oscar 2020: Phim xuất sắc nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, Kịch bản gốc xuất sắc nhất, Phim quốc tế xuất sắc nhất cho Ký Sinh Trùng.
- Thời báo Time bình chọn vào Top 100 người có ảnh hưởng nhất thế giới năm 2020.
- Được Tổng thống Hàn Quốc và truyền thông ca ngợi: Với tài năng và những đóng góp to lớn cho văn hóa đất nước.
- Giám khảo Liên hoan phim Venice lần thứ 78 (Tháng 1/2021): Là đạo diễn Hàn Quốc đầu tiên có được vinh dự này.
Bong Joon Ho và làn sóng Hallyu trong điện ảnh
Thành công của Bong Joon Ho đã góp phần mạnh mẽ vào việc củng cố làn sóng Hallyu (Làn sóng Hàn Quốc) trong lĩnh vực điện ảnh. Trước đây, Hallyu chủ yếu được biết đến qua âm nhạc K-Pop và phim truyền hình, nhưng Ký Sinh Trùng đã đưa điện ảnh Hàn Quốc lên một tầm cao mới, khiến thế giới phải công nhận chất lượng nghệ thuật và sự sáng tạo không ngừng nghỉ của các nhà làm phim xứ kim chi.
Ông đã mở đường cho nhiều đạo diễn và diễn viên Hàn Quốc khác tiếp cận thị trường quốc tế, tạo ra một sự quan tâm chưa từng có đối với văn hóa và câu chuyện của Hàn Quốc. Ảnh hưởng của ông không chỉ dừng lại ở các giải thưởng mà còn ở việc thay đổi nhận thức của khán giả toàn cầu về phim ảnh không nói tiếng Anh, khuyến khích họ khám phá và trân trọng sự đa dạng của điện ảnh thế giới. Bong Joon Ho đã trở thành biểu tượng của sự sáng tạo không biên giới và là nguồn cảm hứng cho thế hệ các nhà làm phim trẻ trên toàn cầu.
Đời tư và những biến cố
Dù gặt hái nhiều thành công rực rỡ, cuộc đời và sự nghiệp của Bong Joon Ho không phải lúc nào cũng trải đầy hoa hồng. Ông cũng từng phải đối mặt với những khó khăn và thị phi, nhưng chính những thử thách đó đã tôi luyện nên một đạo diễn kiên cường và bản lĩnh.
Scandal và danh sách đen
Trong giai đoạn từ năm 2014 đến 2017, Bong Joon Ho từng bị đưa vào “danh sách đen” của chính phủ Hàn Quốc dưới thời Tổng thống Park Geun-hye. Danh sách này được cho là nhằm loại bỏ sự ủng hộ của chính phủ đối với các nghệ sĩ có quan điểm chính trị đối lập hoặc có tư tưởng phê phán chính quyền. Việc bị “phong sát” này đã gây ra nhiều khó khăn cho ông và các đồng nghiệp trong việc tìm kiếm nguồn tài trợ và cơ hội làm phim. Tuy nhiên, thay vì gục ngã, giai đoạn này dường như càng thôi thúc Bong Joon Ho mạnh mẽ hơn trong việc theo đuổi đam mê và tạo ra những tác phẩm có giá trị.
Năm 2019, khi Ký Sinh Trùng đang ở đỉnh cao vinh quang, một lùm xùm liên quan đến quá trình quay phim Mother (2009) đã bất ngờ được nhắc lại. Nữ diễn viên gạo cội Kim Hye-ja, trong một chương trình truyền hình, đã chia sẻ về một cảnh quay nhạy cảm mà đạo diễn Bong Joon Ho đã yêu cầu trong quá trình sản xuất Mother. Cụ thể, bà nói rằng ông đã yêu cầu diễn viên Won Bin chạm vào vòng một của bà, điều này khiến bà cảm thấy sốc và khó chịu đến mức phải nhập viện vài lần. Thông tin này đã gây ra làn sóng phẫn nộ trong cộng đồng mạng và giới truyền thông, ảnh hưởng không nhỏ đến hình ảnh của nam đạo diễn và khiến nam tài tử Won Bin, dù đã tạm ẩn khỏi showbiz, cũng bị réo tên trở lại.
Tuy nhiên, ngay sau đó, nữ diễn viên Kim Hye-ja đã nhanh chóng đính chính lại rằng câu chuyện chỉ là một sự hiểu lầm hoặc cách bà diễn đạt chưa chính xác. Bà khẳng định mình không có ý định tố cáo hay gây tổn hại đến Bong Joon Ho và những gì xảy ra trên phim trường đều là vì nghệ thuật, và bà hoàn toàn tin tưởng vào tầm nhìn của đạo diễn. Sự việc này đã nhanh chóng lắng xuống, nhưng nó cho thấy áp lực và sự soi mói mà một người nổi tiếng phải đối mặt, đặc biệt khi ở đỉnh cao của sự nghiệp. Bong Joon Ho đã vượt qua những biến cố này, tiếp tục cống hiến cho điện ảnh với niềm đam mê không ngừng nghỉ.
Gia đình và hậu phương vững chắc
Đằng sau những thành công vang dội của Bong Joon Ho là một cuộc sống hôn nhân hạnh phúc và một tổ ấm ấm áp. Ông kết hôn với Jung Sun-young vào năm 1996, và bà cũng là một biên kịch. Việc có một người vợ cùng chung chí hướng và am hiểu về nghệ thuật đã giúp ông có được sự đồng cảm và ủng hộ cần thiết trong suốt hành trình sự nghiệp đầy thử thách.
Con trai của họ, Bong Hyo-min, cũng đang theo đuổi sự nghiệp đạo diễn, nối gót cha mình. Bong Joon Ho bày tỏ niềm vui và sự tự hào khi con trai có cùng đam mê và định hướng nghệ thuật. Nhiều người hâm mộ và giới chuyên môn kỳ vọng rằng Bong Hyo-min sẽ gặt hái được nhiều thành công trong tương lai, tiếp nối di sản điện ảnh của gia đình. Sự ủng hộ từ gia đình chính là hậu phương vững chắc, giúp Bong Joon Ho an tâm theo đuổi những ý tưởng táo bạo và tạo ra những tác phẩm điện ảnh xuất sắc.
Những dự án tương lai: Bom tấn “Mickey 17” và hơn thế nữa
Sau “cơn địa chấn” Ký Sinh Trùng, khán giả toàn cầu luôn háo hức chờ đợi dự án tiếp theo của Bong Joon Ho. Mới đây, ông đã xác nhận sẽ trở lại màn ảnh rộng với bộ phim bom tấn giả tưởng – giật gân mang tên Mickey 17. Đây là một dự án đầy tham vọng, hứa hẹn sẽ tiếp tục mang đến một trải nghiệm điện ảnh độc đáo và sâu sắc.
Mickey 17 dựa trên tiểu thuyết khoa học viễn tưởng Mickey7 của nhà văn Edward Ashton. Phim kể về một “người dùng một lần” tên Mickey, một phiên bản nhân bản vô tính được sử dụng cho các nhiệm vụ nguy hiểm và không thể sống sót trong quá trình thuộc địa hóa vương quốc băng giá Niflheim. Mỗi khi Mickey chết, một phiên bản mới được tạo ra với hầu hết ký ức được giữ lại. Tuy nhiên, mọi chuyện trở nên phức tạp khi một phiên bản Mickey mới không chết và phải tìm cách giấu sự thật này.
Bộ phim có sự góp mặt của dàn sao hạng A Hollywood, bao gồm Robert Pattinson, Steven Yeun, Naomi Ackie, Toni Collette và Mark Ruffalo. Sự kết hợp giữa tầm nhìn độc đáo của Bong Joon Ho và dàn diễn viên tài năng hứa hẹn sẽ tạo nên một tác phẩm đáng mong đợi. Mickey 17 dự kiến sẽ ra mắt vào tháng 1 năm 2025. Với phong cách làm phim tuyệt vời và khả năng khai thác những chủ đề phức tạp một cách tinh tế, chắc chắn Bong Joon Ho sẽ mang đến một kỳ tích mới, tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong làng điện ảnh thế giới.
Ngoài Mickey 17, người hâm mộ cũng mong chờ những dự án khác mà Bong Joon Ho có thể ấp ủ, dù ông nổi tiếng là người không vội vàng trong việc sản xuất. Mỗi tác phẩm của ông đều là kết quả của sự chuẩn bị kỹ lưỡng và tầm nhìn rõ ràng, chính vì vậy mà các dự án của ông luôn được đón nhận nồng nhiệt và tạo ra sức ảnh hưởng lớn.
Di sản của Bong Joon Ho trong ngành điện ảnh
Di sản mà Bong Joon Ho để lại cho ngành điện ảnh là vô cùng to lớn. Ông không chỉ là một đạo diễn tài năng với những tác phẩm xuất sắc mà còn là một người tiên phong, phá vỡ các rào cản và mở ra những chân trời mới cho điện ảnh Hàn Quốc và thế giới.
Ông đã chứng minh rằng điện ảnh không biên giới có thể tồn tại, và những câu chuyện địa phương có thể trở thành những câu chuyện phổ quát, chạm đến mọi nền văn hóa. Các bộ phim của ông, với sự kết hợp độc đáo giữa giải trí và nghệ thuật, hài hước và bi kịch, đã truyền cảm hứng cho vô số nhà làm phim trẻ trên toàn cầu. Ông khuyến khích họ không ngừng sáng tạo, dám thử thách và sử dụng điện ảnh như một công cụ mạnh mẽ để phản ánh và bình luận về xã hội.
Bong Joon Ho cũng là một tiếng nói quan trọng trong việc thúc đẩy sự đa dạng trong điện ảnh, chứng minh rằng những tác phẩm không nói tiếng Anh hoàn toàn có thể cạnh tranh và vượt trội tại các giải thưởng lớn nhất thế giới. Sự khiêm tốn, trí tuệ và cách tiếp cận chân thành của ông đối với nghề đã biến ông thành một biểu tượng, một huyền thoại sống của điện ảnh hiện đại.
Di sản của Bong Joon Ho không chỉ nằm ở những giải thưởng và doanh thu phòng vé, mà còn ở cách ông đã thay đổi cách chúng ta xem phim, cách chúng ta suy nghĩ về xã hội và cách chúng ta nhìn nhận bản thân trong một thế giới đầy biến động. Ông là một nghệ sĩ đích thực, người đã sử dụng ngôn ngữ điện ảnh để tạo ra những tác phẩm có sức nặng và ý nghĩa vượt thời gian.
Kết luận
Bong Joon Ho không chỉ là một đạo diễn tài năng mà còn là một nhà tư tưởng, một nghệ sĩ đã sử dụng điện ảnh để khám phá những góc khuất của xã hội và tâm hồn con người. Từ những bộ phim đầu tay cho đến siêu phẩm Ký Sinh Trùng làm nên lịch sử, ông luôn giữ vững phong cách độc đáo của mình: pha trộn thể loại, lồng ghép hài đen và truyền tải những thông điệp xã hội sâu sắc. Những thành tựu vang dội như Cành cọ vàng và Oscar đã khẳng định vị thế của ông trên bản đồ điện ảnh thế giới, đồng thời mở ra kỷ nguyên mới cho điện ảnh Hàn Quốc. Dù đối mặt với không ít khó khăn và thị phi, Bong Joon Ho vẫn kiên định với con đường mình đã chọn, không ngừng sáng tạo và cống hiến. Với những dự án đầy hứa hẹn như Mickey 17, ông tiếp tục khẳng định mình là một trong những nhà làm phim có tầm ảnh hưởng lớn nhất thời đại, và di sản của ông chắc chắn sẽ còn truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ sau này tại tiengnoituoitre.com.